Sabancı Vakfı'nın katkılarıyla gerçekleşen MÜZEDE SAHNE 27-30 Ağustos’ta SSM'de.

Müzede Sahne 2026 etkinlik programı ve broşürü için tıklayınız.

Biletlere Biletinial üzerinden ulaşabilirsiniz. 
 

Bu yıl Müzede Sahne’de oyunun dönüştürücü gücünü merkeze alırken, eşlik ettiğimiz Yoko Ono sergisine de göz kırparak seyircinin katılımcıya, alanın sahneye, mektubun direnişe dönüştüğü anlara bakıyoruz. Bedenin geçirdiği dönüşümleri ve sesin dönüştürücü etkisini izliyor; buradan hayatın içindeki dönüşüme ve birlikte dönüşebilmenin olanaklarına uzanıyoruz. Bu sene onuncu kez düzenlenen Müzede Sahne, Sabancı Vakfı’nın desteğiyle SSM’nin gösteri sanatlarına ve performansın dönüştürücü gücüne açtığı bu alanda, 27–30 Ağustos tarihleri arasında seyircilerini birlikte görmeye, duymaya, düşünmeye ve harekete geçmeye davet ediyor.

Her sanatsal performans yalnızca icracılarını değil, tasarladığı dünyaya kimi zaman katılmaya kimi zaman tanıklık etmeye davet ettiği seyircisini de dönüştürür; bazen büyük sarsılmalarla bazen ise çok küçük farkındalıklarla. Sakıp Sabancı Müzesi’nin bahçesini ve farklı alanlarını yeniden sahnelere dönüştüren bu programda seyircilerimizi, beden ile mekân arasındaki sınırların yeniden şekillendiği anlara, katılımlarıyla dönüşüme beden verecekleri yeni oyunsu eşiklere davet ediyoruz. Bufonun grotesk tiyatrosundan tek kişilik performanslara, koku atölyelerinden ses yürüyüşlerine, çocuk oyunlarından Fuayede Karşılaşmalar dizisine uzanan seçkimiz hem sahneyi hem seyirciyi hem gündeliği hem de müzeyi birbirine katarak birlikte, yan yana durduğumuz, kulaklarımızla görüp gözlerimizle duyduğumuz karşılaşma anları üzerine kurulu. Fuayede gerçekleşen sohbetler ve oyun sonrası buluşmalar her performansı kendi sınırlarının ötesine taşıyor ve performansın hayatın içinde yankılanmasını sağlıyor.

Bir mektubun elli yıl sonra hâlâ konuşabilmesi, bir mitin yüzyıllar sonra başka bir yüzle karşımıza çıkması, bir kıyametin her gece yeniden anlatılması… Bütün bunlar, geçmişin tamamlanmış bir yer olmadığını hatırlatıyor. Program sona erdiğinde geriye yalnızca izlenen oyunlar değil, bedenlerde kalan ritimler, birbirine karışan sesler ve müzenin hafızasına eklenen yeni karşılaşmalar kalıyor. Müzede Sahne, onuncu yılında, hikâyelerin son sözünü henüz söylemediği bu açıklığa yer açıyor. Belki de asıl oyun, herkes dağıldıktan sonra başlıyor.

 

Bu yıl sizi Fıstıklı Teras sahnemizdeki oyunlardan önce 20:15’de Ayberk Erkay, Doç. Dr. Zeynep Günsür Yüceil, Dr. Özlem Hemiş ve Gülin Dede eşliğinde gerçekleşecek Fuayede Karşılaşmalar’a davet ediyoruz. Berkay, Günsür Yüceil, Hemiş ve Dede’nin oyunlara dair bağlam ve izlenimlerini paylaşacakları bu samimi söyleşilerde, seyredeceklerimizle nasıl temas kurabileceğimize dair birlikte düşünüyor, oyun saatinin ötesinde, fuayede bir araya geliyoruz. 

*Fuayede Karşılaşmalar etkinlikliği ücretsizdir. Kayıt için tıklayınız.

Tuhaf Akrabaların İzinde

Şahmeran, Lilith ve Beyaz Kadın… Yüzyıllardır canavar, cadı ya da ucube olarak anlatılan bu kadim figürler, Şâzân Meclisi'nde kendi hikâyelerini yeniden anlatmak için bir araya geliyor. Anadolu, Mezopotamya ve Avrupa mitolojilerinden beslenen performans, ekolojik farkındalık, kültürel hafıza ve birlikte yaşam üzerine yeni bir düşünme alanı açıyor.

Binlerce yıldır "ucube" ve "canavar" olarak damgalanan bu şâzân (tuhaf) akrabalarımız, insan ile doğa, geçmiş ile bugün, mit ile beden arasında bağ kuran eşik figürler olarak, "ekofeminist performans" alanında yeniden beliriyorlar. Şâzân Meclisi, insan-merkezci düşüncenin ayrıştıran bakışı yerine, ilişkisel bir varoluş tahayyülü öneriyor ve seyirciyi, insan ile doğa arasındaki kopmuş bağı yeniden düşünmeye davet ediyor.
 

Performans, insan-merkezci düşüncenin doğa, kadın bedeni ve farklı türler üzerindeki tahakkümünü, kültürel temsiller üzerinden görünür kılarken; iklim krizi ile beden ve kimlik üzerindeki denetim mekanizmaları arasındaki ilişkiyi sorguluyor.

Bu çalışma 2022 yılında, Posthüman Bir Çağda Performans başlıklı bir sanatsal araştırma projesi olarak, Londra Üniversitesi, Birkbeck Centre for Contemporary Theatre ortaklığıyla başladı ve British Council Yaratıcı İşbirlikleri Hibe Programı tarafından desteklendi. Araştırma sürecinde tasarlanan performansın fikrini temsil eden bir taslak, Nisan 2023'te Salt Galata'nın Açık Prova programı kapsamında "work in progress" olarak sunuldu. Şimdi ise Avrupa Birliği Sivil Düşün Programı desteğiyle yeniden odaklanılan performans, prömiyerini 2026’da “oyunlarla dönüşüm” temasıyla onuncu yılını kutlayan Müzede Sahne festivali kapsamında yapıyor. 

Tasarlayan ve Yöneten: Şule Ateş

Kostüm Tasarımı Konsepti: Hatice Gökçe

Yapay Zekâ Video Tasarımı: Haluk Alp Çelik

Müzik Tasarımı: Umut Tingür

Koreografi ve Performans: Aslı Bostancı, Canan Yücel Pekiçten, Tuğçe Ulugün Tuna

Dramaturg: Eylem Ejder

Fotoğraflar: Gencer Yurttaş

Teknik Yönetim: Utku Kara

Yapım: Dijitallab Performans

Ortak Yapımcı: Aria Entertainment 

*Performans ücretsizdir. Kayıt için tıklayınız.

Müzenin iç ve dış mekânlarında yakalanabilen, oluşmakta olan bir beden. Bedenin kurulamayan tüm zamanları; görülen ve görülmeyen, mevcut ve yok, duyulan ve duyulmayan anıların etkileme ve etkilenme alanında. Yakın Zamanın Kaybı harekete bir tür hafıza biçimi olarak yaklaşıp, onun mevcudiyetinin gelip geçiciliğine bakıyor. Gündelik ritimler içinde sapma, unutma ve aritmi yaratarak, mekânın mevcut koşullarında belirip kaybolan; sesi duyulan ve çevresiyle birlikte evrimleşen bir bedeni izliyor. 

Koreografi: Melih Kıraç

Birlikte Üretim ve Performans: Şiva Canbazoğlu

Müzik ve Ses Tasarımı: Berk İçli 

*Performans ücretsizdir. Kayıt için tıklayınız.